Amnesie. Mal wieder.

Ich weiß nicht, wer ich bin. Ich weiß nicht, wo ich bin. Ich weiß nur, dass mich ein paar miese Typen gerade umher schubsen, während die Welt um mich herum verschwimmt. Ein Druck auf den rechten Stick lässt mich blinzeln, so dass die

Edward Carnby muss schnell machen: Die Interaktion mit der Umgebung ist die große Stärke des Spiels. Ihr könnt Türen einschießen oder mit schweren Gegenständen einschlagen. Grafisch zeigt man sich lediglich in Sachen Feuer auf der Höhe der Zeit - Animationen und Texturen bewegen sich eher im Mittelfeld aktueller Titel. Vor allem das starke Tearing und die Clippingfehler sollten bis zum Start noch behoben werden.

Ein Kerl bugsiert mich schroff durch rote Hotelflure. Noch bin ich nicht Herr meiner Sinne, immer wieder wird meine Sicht vernebelt, immer wieder muss ich den Stick für den klaren Durchblick drücken - das nervt langsam. Vor einem Fahrstuhl passiert dann etwas Unerwartetes: Der Mann, der mich exekutieren sollte, wird von einem schwarzen Etwas zerfetzt. Während sein Blut auf den Boden spritzt, verwandelt sich das Hotel plötzlich in ein Katastrophengebiet - eine Art Monster reißt die Wände auf, Feuer und Panik brechen aus und ich kann mich frei bewegen!

Zu viel versprochen?

Bis hierher hört sich das vielleicht nach einem guten Einstieg an. Aber das, was Alone in the Dark (AitD) zu Beginn noch anzudeuten vermag, also einen packenden Horrortrip, kann es in den folgenden Szenen und drei gespielten Kapiteln dramaturgisch noch nicht einhalten. Trotz der Tatsache, dass es reichlich Zwischensequenzen gibt, dass Wände immer wieder spektakulär aufgerissen und Zombies aufgetischt werden, bauen Dialoge, Musik und Regie überraschend wenig Atmosphäre und Spannung auf. Selbst der Einsatz der ersten beiden Zeitlupen, beim Sprung über einen Abgrund und bei der Sprungschanzenfahrt, wirkt seltsam aufgesetzt und unspektakulär. Mich wundert aber vor allem die akustische Schwäche - ich habe kürzlich Silent Hill: Homecoming  gespielt und allein die verfremdeten Klänge haben für Gänsehaut gesorgt: Die Musik hier, die von Olivier Deriviére komponiert und vom The Mystery of Bulgarian Voices eingesungen wurde, bleibt seltsam blass, lässt mein Adrenalin trotz lautem Tamtam weiter schlafen.

Atmosphärische Widersprüche

Irgendwie wollen Akustik und Technik nicht so zusammen tanzen, wie sie es in einigen Trailern suggeriert haben; auf gar keinen Fall so, dass ich mitgerissen werde. Selbst das mittlerweile acht Jahre alte "Code Veronica", das erste in Echtzeit berechnete Resident Evil , hatte nicht nur deutlich bessere Kamerafahrten, sondern auch eine lebendigere Figureneinbindung in den Filmen. Hier werde ich trotz zerfurchter und höchst detaillierter Gesichter, die ja nicht schlecht aussehen, oft an ein Wachsfigurenkabinett erinnert - kein Vergleich etwa zu Mass Effect. Diese Brillanz hätte ich auch nicht erwartet, aber wenigstens ein harmonischeres Zusammenspiel von Figuren und Kulisse.

Der erste Blick in den Spiegel zeigt mir dann einen Protagonisten, der mit seinem Graustich im Haar so herzlich wenig mit dem dunklen Typen zu tun hat, der mir bisher in den Artworks Lust aufs Spiel gemacht hat. Dieser Edward Carnby sieht ein wenig aus wie Vincent Raven aus der Uri Geller-Show. Und egal, wer den Mund aufmacht - die deutschen Stimmen, vor allem die der

Autos spielen auch eine Rolle: Ihr könnt sie wie in GTA aufbrechen und mit ihnen losfahren. Außerdem besitzen sie ein interaktives Interieur, so dass ihr euch überall umschauen oder Plätze tauschen könnt.

Dialoge, sie zu quälen!

Er: "Wir müssen zum Park."

Sie: "Was ist denn mit diesem Park?"

Er: "Das werden wir dann sehen."

Oder nehmen wir diese manchmal völlig deplatziert wirkenden Kommentare. Da reißt wieder eines dieser Monstren zum gefühlten zehnten Mal eine Wand auf und sie sagt:

"Haben sie auch diese Risse gesehen?"

Ich? Die Risse? Ach, Quatsch! Da knacke ich während einer Apokalypse ein Auto in der Tiefgarage, übrigens per gelungenem Kurzschließ-Minispielchen mit beiden Analogsticks, werde von Zombies umzingelt und die Frau neben mir sagt in ihrer nervigen, absolut nicht zur Stimmung passenden Tonlage Sachen wie diese, in genau dieser Reihenfolge:

"Dein Stil gefällt mir!" - "Da sind noch mehr!" - "Fahr sie platt!".

Bin ich hier in einem Horrorspiel für Erwachsene oder bei einem lustigen Zombie-Autoscooter mit grenzdebilen Zicken? Leider fühlt es sich an wie Letzteres. Dabei gibt es auch an der Integration der fahrbaren Untersätze gute Seiten: Man kann wie in Grand Theft Auto IV diverse Fahrzeuge klauen, indem man die Scheiben einschlägt, dann kann man sich reinsetzen, sogar fließend die Plätze tauschen, das Handschuhfach durchwühlen, hupen, Licht anmachen und im Ernstfall sogar durch die Heckscheibe fliehen. Nur sehen die Autos hier erstens zwei Welten schlechter aus als in GTA und zweitens fahren sie sich zwei Welten lahmer.

Die guten Seiten

Hinzu kommen einige realistische Feinheiten: Ich kann hier wirklich nur die kleinen Gegenstände tragen, die dort auch hinein passen - die Langstielaxt und die Schrotflinte muss man per Hand schleppen. Und das Springen ist mit schweren Objekten nicht möglich - der Feuerlöscher muss erst abgestellt werden. Auch hinsichtlich der Verletzungen zeigt sich das Spiel erfrischend authentisch, denn man versorgt sich aktiv, indem man z.B. zu seiner Schürfwunde hinunter blickt und dort fleißig sprüht oder verbindet. Hinzu kommt auch der lobenswerte Verzicht auf ein gewöhnliches Head-Up-Display (HUD) - sprich: Es gibt keine Lebenspunkteleiste.

Feuer, überall Feuer!

Und im Bereich der Kletterakrobatik kann man fast Lara Konkurrenz machen: Man schwingt an Seilen hinab, setzt zu Wandläufen an, springt auf Simse und hangelt sich an Außenfassaden entlang. Alles in Sachen Animationen etwas hölzern, aber aufgrund der physikalischen Herausforderungen interessant. Ihr müsst nämlich ab und zu darauf achten, das Seil geschickt um Hindernisse zu schwingen. Schön auch, dass man Türen sowohl einschießen als auch einschmeißen bzw. einschlagen kann.

Zum anderen kann man auch die seltsamen Untoten mit Feuer besiegen. Allerdings wirkt das noch viel zu leicht. Man greift sich einfach etwas Brennendes, visiert den Gegner an und rennt ihm bei automatischer Fixierung einfach nach, bis man ihn erwischt hat - schon geht er in Flammen auf und verpufft als schwarze Wolke. Die Monster der ersten Kapitel stellen sich noch reichlich dumm an. Das, was die Entwickler vorher mit den Fratzen in Zwischensequenzen an Furcht aufbauen wollen, verpufft hier ebenso schnell. Bedrohungsgefühl? Fehlanzeige. Wer sich an Segas düsteren Horrortrip erinnert, wird mit wohligen Schauern an die Momente denken, als sich die Gegner Waffen gegriffen haben, bevor sie auf einen zustürmten; oder an die schlurfenden Fratzen in Dark Sector, die einen regelrecht anspringen - all das, was für dieses Mittendrinkampfgefühl sorgt, gab es hier noch nicht zu sehen.

Die ultimative Spielekrücke

Wer sich trotzdem beim Klettern oder Kämpfen überfordert fühlt, darf sich auf eine Premiere freuen und mit interaktiver Hilfe ins Finale humpeln: Man kann mit der "innovativen" DVD-Funktion tatsächlich an jeder Stelle des Spiels zu jeder Stelle des Spiels vorspulen. Sprich: Ihr sterbt beim Kraxeln? Kein Problem: Kurz ins Menü und ein paar Szenen später weiter machen. Wer ganze Kapitel überspringt, bekommt à la Lost oder 24 noch mal eine knackige filmische Zusammenfassung dessen, was bisher geschah. Die Entwickler wollten damit sicher gehen, dass jeder, der das Spiel kauft, auch das Finale erleben kann. Das ist ein toller Service. Die Frage für den Test wird aber eher sein: Will man überhaupt bis zum Finale spielen?