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4Players: Wie haben Sie Rapture im ersten Moment wahrgenommen? Was hat Sie an BioShock fasziniert?

Schyman: Ich erinnere mich an erste Screenshots von Rapture, bei denen ich gedacht habe: "Wow, das ist wirklich unglaublich." Ich musste unbedingt etwas schaffen, das diesen Bildern gerecht würde. Es war eine Herausforderung und das bringt stets das Beste in mir hervor.

4Players: Das Besondere an dem Spiel ist sein ungewöhnlicher Stil, den Irrational Art-Deco nennt. Was heißt Art-Deco für Sie und wie setzen Sie es musikalisch um?

Schyman: Das Art-Deco sieht fantastisch aus und hat mich mit Sicherheit unterbewusst beeinflusst, allerdings war es nicht meine hauptsächliche Inspirationsquelle. Im Spiel dreht sich alles um die Zeit, in der es stattfindet; deshalb war meine erste Reaktion, die Musik so zu komponieren, wie man das in dieser Zeit gemacht hat. Das habe ich auch getan, im Grunde hat mich aber die Erzählweise der Geschichte am stärksten beeinflusst. Das an Ayn Rand erinnernde Konzept - große kreative Köpfe ihrer Zeit in einer Unterwasser-Stadt zusammen zu bringen - ist faszinierend. Das moderne Konzept eines Utopia und natürlich dessen Zusammenfalls ist eine Metapher für viele Tragödien des vergangen Jahrhunderts. Alle diese Dinge haben mich zumindest philosophisch beeinflusst, während ich die Musik geschrieben habe.

4Players: Welcher Art von Soundtrack werden wir in Rapture hören: Eine schaurige Untermalung  im Hintergrund oder führen starke Themen durch das Spiel?

Schyman: Meine Musik ist unheimlich und voller Überraschungen.

Seltsames Paar. Ein "Big Daddy" bewacht seine Blut-Sammlerin "Little Sister".

Ich habe sehr eigenständige Themen komponiert, während ich andere Motive nur mit wenigen Noten aufbaue. Vielleicht hört man auch nur die Klänge der realen Welt, die ebenfalls in die Musik einflossen.

Jedes Deck hat seinen eigenen Sound: Auf dem Anwohner-Deck benutze ich z.B. menschliche Stimmen als Teil der Musik. Ich habe einen Sound gefunden, der nach einer verrückten, weinenden Frau klingt. Das war so gruselig und Furcht einflößend, dass ich ihn einfach verwenden musste. Für eine andere Szene fand ich die Webseite eines Doktors, der auf die Behandlung von  Lungenkrankheiten und dem Weitergeben seines Wissens spezialisiert ist. Dort gab es Beispiele der Atemgeräusche seiner kranken Patienten. Einiges davon war so schaurig, dass ich auch das in die Musik einfließen lassen musste.

Ich habe diese Vorlagen natürlich digital verändert, so dass man sie nicht immer als das erkennt, was sie ursprünglich waren, aber sie sind sehr ungewöhnlich und effektiv, wenn es darum geht, im Zusammenspiel mit dem Orchester eine Stimmung aufzubauen. Nachdem ich die realen Sounds mit den orchestralen Aufnahmen und den Umgebungsgeräuschen kombiniert und dann auf eine einzelne Violine gelegt hatte, die etwas trauriges, etwas sehr schönes oder sogar Sachen aus der Zwölftonmusik spielt, hatte das einen einzigartigen Effekt, der perfekt zu einigen Schauplätzen von Rapture passt. Für andere Situation habe ich sehr rührende, traurige Themen geschrieben, sie von Streichern einspielen lassen und anschließend sehr unheimliche Musik darüber gelegt. Ich könnte noch viel mehr aufzählen! Es ging mir immer um das Experimentieren und darum, genau den richtigen Ton für jedes Deck zu finden.

4Players: Die Pressemitteilung, in der Sie als BioShock-Komponiste genannt werden, erwähnt einen Mix aus aleatorischen Elementen, Musik

Schymans Ziel war es, mit einem Mix aus realen Geräuschen und verschiedenen Musik-Stilen, einen einzigartigen Soundtrack zu erschaffen.

des frühen 20. Jahrhunderts, Musique Concrete  sowie traditionellen romantischen Stilen. Warum wollten Sie keinen klassischen, homogenen Soundtrack nutzen?

Schyman: Na ja, im Grunde nur deshalb, weil sie (Irrational, Anm. d. Red.) nach etwas Besonderem und Eigenständigem suchten. Also habe ich ihnen das geliefert. Es ist aber so, dass ich jetzt, da die Musik fertig ist und ich zurückblicken kann, mir keinen anderen Soundtrack für dieses Spiel vorstellen kann. BioShock ist ein so beeindruckendes Aufeinandertreffen verschiedener und unerwarteter Ideen und Bilder, die einfach etwas anderes verlangen als einen gewöhnlichen Soundtrack. Man muss es wahrscheinlich sehen und spielen, um das zu verstehen. Es ist eine Welt wie keine andere. Ich denke auch nicht, dass ich nur zum Selbstzweck einen Haufen verschiedener Stilrichtungen zusammengewürfelt habe. Im Gegenteil: Man wird sich erst beim genauen Hinhören über die verschiedenen Stile bewusst, die dort zusammenkommen. Die meisten Spieler werden die Musik wohl als natürlichen Teil des Spiels wahrnehmen - genauso wie es bei einer guten Filmmusik der Fall ist. Wenn der Soundtrack wirklich gut ist, hört man ihn mitunter nicht einmal; man wird einfach in den Moment gezogen und vergisst, dass man einen Film sieht. Das Gleiche gilt wohl auch in diesem Fall.

4Players: Offenbar können die meisten Menschen eine gute Story, gute Action, Charaktere und andere Aspekte in Spielen und vor allem Filmen wertschätzen. Waren Sie jemals enttäuscht, dass ein emotional so wichtiger Faktor wie die Musik nur eine untergeordnete Rolle in den Augen der Leute spielt?

Schyman: Der Gedanke ist mir noch nie gekommen. Falls ein Komponist erfolgreich Musik zu Filmen, Serien oder Videospielen schreiben will, muss er verstehen, dass er dem Projekt dient, für das er engagiert wurde. Es dreht sich alles um die Zusammenarbeit und die bestmögliche Verwirklichung des betreffenden Projekts. Wenn du willst, dass es nur um deine Musik geht, musst du eben eine Symphonie oder einen Song schreiben. Mir reicht schon das Komponieren an sich und die Zusammenarbeit mit meinen Kollegen sowie deren Anerkennung. Und um ehrlich zu sein, es gibt eine Menge Leute, die sich für Film-, Serien- oder Videospielmusik interessieren und einem das auch mitteilen.