Wie wichtig sind filmische Zwischensequenzen für ein Spiel? Brian Kindregan, Lead Writer bei Blizzard, erläuterte am Beispiel einer "besonders schwierigen" Filmszene aus StarCraft II: Heart of the Swarm, welche Vor- und Nachteile dieses Spieldesign-Element mit sich bringt und wie es sich auf die Story auswirkt. Dafür wurden erstmals ganz unterschiedliche Versionen des Einstiegs von Heart of the Swarm gezeigt. In leicht animierten Schwarzweiß-Zeichungen waren usrprünglich wesentlich mehr Dialoge sowie eine ganz andere, recht langsame Regie enthalten, in der Jim wie ein deprimierter, saufender Held und Sarah laut Kedregan wie eine "gefühllose Schlampe" wirkte.

Damit war man nicht zufrieden, denn man wollte Sarah schließlich als Zerg-Protagonistin aufbauen und die zentrale Idee der Story entfalten: Jim sollte Hoffnung geben, Sarah sollte die unbändige Wut repräsentieren, der daraus resultierende Konflikt sollte gnadenlos sein  - und zwar so prägnant wie möglich. Also fielen Gespräche, Alkohol und anderes "Überflüssige" komplett raus. In einem zweiten Versuch wirkte Jim zu Beginn zwar stärker, aber dann viel zu schwach, als er verzweifelt gegen eine Scheibe hämmerte, hinter der Sarah ihm nach einem Streit die kalte Schulter zeigte. Blizzard befürchtete, dass er als "Held" auf diese Art einige Sympathien bei den Spielern verlieren würde. Auch in einer weiteren Version wirkte das Ganze zu menschlich, fast wie ein normaler Beziehungskonflikt - dabei sollten die Zuschauer eher ein Gefühl von Ausweglosigkeit empfinden. Es brauchte mehr als nur den Satz "Das Mädchen, das du kanntest, ist tot." Also musste man nochmal zurück zur zentralen Idee, den epischen Konflikt über zwei starke Charaktere einzuleiten, die ganz unterschiedliche Weltanschauungen anstatt einen Beziehungsstreit darstellen.

Cinematics seien zwar innerhalb der Spielewelt als Designelement umstritten, zudem teuer, unflexibel und brauchen lange Entwicklungszeit. Es gebe also gute Gründe gegen, aber eben auch einige für deren Einsatz. Man könne sich gerade mit den kleinen Figuren eines StarCraft nicht besonders gut identifizieren, sie bleiben lediglich animierte Protagonisten - erst mit Filmszenen könne man sie als echte Charaktere greifbar machen. Aber auch die Bedrohung eines Angriffs könne so wesentlich intensiver und emotionaler präsentiert werden. Im Gegensatz zu den Dialogen, die man wegklicken kann, ohne etwas Wesentliches zu verpassen, seien die Filmszenen unverzichtbar für das Verständnis der Story von StarCraft. Jeder Schnipsel soll als visuelle Belohnung und wichtiges erzählerisches Puzzleteil innerhalb der Kampagne funktionieren.

Das Ende von Wings of Liberty ließ bewusst vieles offen. Der Anfang von Heart of the Swarm beantwortete nichts davon direkt und stellte sogar noch mehr Fragen - diese sollten so neugierig machen, dass man nach dem Film nicht in den Multiplayer, sondern direkt in die Kampagne geht, um als Zerg loszulegen.