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4Players: Was halten Sie von der Erzählweise in Half-Life 2? Hat das etwas mit Filmvorbildern zu tun?

Jürgen Sorg: Mir gefällt die Erzählweise in HL2 sehr gut, vor allem der strukturelle Aufbau. Gut gelungen finde ich beispielsweise die Einbettung des Tutorials in die Erzählhandlung, ebenso wie den Verzicht auf nicht-interaktive Cutscenes.
Ob die Erzählweise in HL2 etwas mit konkreten Filmvorbildern zu tun hat, ist in der Kürze kaum zu beantworten. Darum geht es auch nicht. Es geht vielmehr darum, dass Computerspiele wie HL2 eine Vielzahl verschiedener narrativer Formen aufweisen, die durchaus auch in Filmen und anderen Medien zu finden sind. Dazu gehören beispielsweise kompositorische (z.B. Bildaufbau), konstruktive (Plot, Legitmierung und Motivierung von Handlungen) und thematische Formen (Stoffe und Motive der Science Fiction Utopien). Aber die Funktion dieser narrativen Formen ist im Spiel freilich eine andere als beispielsweise im Film.

4Players: Auf welchem Niveau befinden sich das Storytelling in Spielen im Vergleich zum Film?

Jürgen Sorg: Schwierige Frage. Für einige Autoren stellen Computerspiele einige der innovativsten Erzählkonzepte unserer Medienlandschaft dar. Ein Ludologe würde hier aber sofort widersprechen. Computerspiele sind eben keine Erzählungen, sondern Spiele. Aus meiner Sicht liegt das spezifische Potenzial des Computerspiels wie gesagt in der Verschaltung spielerisch-performativer und narrativer Formen. Jede Spielhandlung, die herausgefordert wird und ich ausführe findet eine Entsprechung im Bildschirmgeschehen, wird also gewissermaßen narrativ kontextualisiert. So wird der Spieler selbst zum Träger der Darstellungshandlung. In nicht-interaktiven Cutscenes oder Introsequenzen ist das freilich anders, und hier unterscheiden sich die "storytelling"-Formen nur wenig von filmischen Vorbildern. Aber noch mal: gerade die Verschaltung von Spielerischem und Erzählerischem ruft beim Spielen eine Rezeptionshaltung hervor, die es so beim Film nicht gibt.

Um aber einmal konkreter zu werden: gerade dieses Potenzial macht das Computerspiel aber attraktiv für bestimmte "storys" oder "plots". Zum Beispiel für das Horrorgenre. "Horror" kann so - über einen Avatar - für mich als Spieler direkt erfahrbar werden. In Silent Hill wird der Spieler beispielsweise in Gefahrensituationen durch ein akustisches Rauschen so 'gestört', dass die Lokalisierung der Gegner nur noch visuell möglich ist. Durch diese - wie Christian Stöcker das einmal gennant hat - 'akustische Blindheit' entsteht Angst. Das Spiel ist hier durch seine Verwendungsmöglichkeit von Raumklang dem Film überlegen. Aber darüber lässt sich freilich streiten.

4Players: Eine sehr interessante Formulierung. Aber manchmal muss gar nicht viel an Filmschnipseln, Geräuschen oder Dialogen eingestreut werden und dennoch kann sich ein Epos entfalten. Wie sieht das bei Shadow of the Colossus aus?

Jürgen Sorg:  Im Prinzip ist das "storytelling" ziemlich reduziert. Mit Hilfe einiger weniger Cutscenes wird die Rahmenerzählung vermittelt. Mit dem dramaturgischen Ende der Erzählung, wie er dem Spieler nach dem letzten Bossfight präsentiert wird, schafft Shadow etwas sehr interessantes: trotz 'gewonnenen' Spiels, 'verliert' man in der Erzählung: der Held - und somit der Spieler - wird nicht wie typisch für das Hollywood Kino belohnt, sondern scheitert. Gesteigert wird das Ganze noch dadurch, dass man das "Scheitern" seines Helden spielen muss ( es ist ja kaum möglich, dem Sog des Brunnens zu entrinnen). Zwar stirbt der Held dann doch nicht und seine Prinzessin ist gerettet, aber als gehörntes Baby zu enden ist wahrlich kein Happy End.

4Players: Wäre es für die Spielebranche und die Qualität kommender Games hilfreich, sich in Sachen Dramaturgie stärker am Film zu orientieren?

Jürgen Sorg: Nein, das denke ich nicht. Computerspiele müssen wenn überhaupt ihre eigenen Potenziale für mögliche Dramaturgien realisieren, die sich im Spielerleben ohnehin gänzlich von denen des Films unterscheiden. Gerade im Einbinden des Spielers in das Spiel- und Erzählgeschehen liegen hier die Möglichkeiten, nicht in der Realisierung einer kompletten erzählerischen Dramaturgie. Darüber hinaus hoffe ich aber sehr, dass weiterhin Computerspiele auf den Markt kommen, die keiner narrativen Dramaturgie bedürfen: Raumspiele wie Tetris oder REZ sind hier gelungene Beispiele.

4Players: Es gibt Anti-Kriegs-, Anti-Rassismus-, Anti-Drogen-, Anti-Gewaltfilme. Wird die Spielewelt nicht erst dann erwachsen, wenn es auch Titel gibt, die gesellschaftliche Probleme schonungslos aufgreifen?

Jürgen Sorg: Das würde voraussetzen, dass jedes Computerspiel dazu prinzipiell in der Lage ist. Während Filme solche Probleme u. a. als Erzählungen verhandeln können, ist das nicht zwangsläufig in jedem Computerspiel möglich. Das Problem ist hier die Vielfalt und Verschiedenheit von Computerspielen. Während in bestimmten Genres durchaus solche "Probleme" erzählerisch aufgegriffen werden könnten, gilt dies keineswegs für alle. Es ist wichtig, die jeweils herausgeforderten Spielhandlungen verschiedener Genres zu unterscheiden. Sportspiele, Lan-Shooter, MMORPGS usw. weisen jeweils eigene sehr unterschiedliche narrative und spielerische Potenziale auf. Es wäre dieser Vielfalt nicht angemessen, Computerspiele nur hinsichtlich eines Aufgreifens gesellschaftlicher Probleme aufzuwerten. Aber ich stimme zu, dass es der "Spielewelt" nicht schaden würde, könnte sie einige solcher Titel aufweisen. Aber das können auch Spiele wie Tetris.

4Players: Was halten Sie von Spielen zu Filmen? Gibt es Lizenznachfolger, die künstlerische Elemente des Films gekonnt in virtuelle Welten transportieren?

Jürgen Sorg: Eigentlich halte ich nicht viel von Spielen zu Filmen. Zumindest kann ich mich an keine Umsetzung erinnern, die mich besonders fasziniert hat. TRON 2.0 mag da eine erfreuliche Ausnahme sein. Letztlich handelt es sich bei den meisten Mainstream-Lizenzspielen aber um keine durch ihre Spielprinzipien oder durch ihre grafische Umsetzung überzeugenden Umsetzungen. Auch hinsichtlich der Übernahme von Story und Plot des umzusetzenden Films, weisen diese meist nicht viel Kreativität auf. Einige Der Herr der Ringe -Spiele sind da evtl. Sonderfälle: Figuren, Welt und Hintergrundgeschichte wurden zwar übernommen, der Plot allerdings nicht, so dass man als Spieler zumindest keinen bereits bekannten Handlungsverlauf nachspielen muss.